Красота

Заколка — незаменимая вещица, когда речь идет о прическе

История возникновения заколок

Доподлинно не известно, кто и когда придумал заколку. Одно известно точно: заколки появились задолго до нашей эры. Еще фараоны в Египте использовали заколки, поскольку их прически требовали того: у них были заколки и на каждый день, и на праздники. Последние изготавливались из золота, украшались жемчугом.

Заколки используются в разных целях. Например, девушки в Греции украшают свои волосы заколками из цветов, а в Японии их носили даже мужчины-самураи: с одной стороны, чтобы держать свои прически в надлежащем виде, с другой стороны, заколки для них были незаменимым и незаметным оружием. А дамы эпохи Возрождения и вовсе не обошлись бы без заколок со своими пышными и невероятно высокими прическами! Со временем заколки трансформировались и в другие украшения для волос: диадемы, обручи и др., они успели видоизмениться, однако неизменно являются одним из необходимых предметов для любой женщины.

Заколки

Виды заколок

На сегодняшний день существует огромный выбор заколок, хотя в большей мере они отличаются по цвету, украшению, материалу, из которого сделаны, а также размеру. А вот по конструкции и принципу работы их на самом деле не так уж и много.

Краб — пожалуй, самый удобный и распространенный вид заколки. Заколки “крабы” отличаются по размеру, цвету и материалу. Например, самые-самые маленькие «крабики» можно «рассыпать» по всей голове. Часто такие прически делают детям или подросткам. Краб среднего размера удобен для закалывания хвоста и подходит для волос средней длины. Большие крабы подходят длинным и очень густым волосам для той же цели. Удобно и то, что можно самостоятельно регулировать степень зажима волос: можно зажать их очень сильно, а можно и слабо, получив модный сейчас «творческий беспорядок» на голове. Однако, пользоваться такими заколками постоянно не рекомендуется, поскольку они способны травмировать волосы.

Крокодильчик — тоже весьма удобный вид заколки. Узнать их можно по длинной и узкой форме. Это позволяет использовать их в качестве украшения, но «усыпать» ими голову не получится опять же из-за размера. Как правило, используются они для того, чтобы закрепить отдельные прядки, идеальны также, чтобы убрать челку.

Невидимка — просто незаменима в случаях, когда нужно убрать пряди, но таким образом, чтобы самой заколки видно не было. Этой заколкой очень надежно можно закрепить пряди, и ничего не будет видно.

Гребешок - очень здорово убирает надоевшую челку, а также является просто красивым украшением. Современные гребни хоть и не делают из золота, как раньше, но всё равно они необычайно красивы и несомненно способны украсить любую девушку!

Автоматическая заколка - тоже очень хорошо известна многим. Она может быть любой формы и размера, выполнена из любого материала, но неизменным в ней остается автоматический механизм-защелка. Такая заколка хорошо держит волосы, но минус ее в том, что она повреждает их. Используя эту заколку, нужно быть аккуратным, чтобы не рвать волосы.

Красивые заколки

Всего должно быть в меру

Экспериментировать с заколками нужно! Они действительно и украшают, и помогают держать аккуратными волосы, создавать прекрасные прически. Однако, нужно всегда помнить о том, что всего должно быть в меру. Не стоит смешивать заколки разного стиля, несоответствующих расцветок. И желательно помнить еще и о своем возрасте: если вам за 25, пожалуй, не стоит закалывать разноцветные «крабики» по всей голове. Помните: самое главное ваше украшение — волосы, а заколки должны всего лишь подчеркивать эту красоту.

     

Амплуа - что это?

Что означает слово «амплуа»

Корни слова «амплуа» происходят от французского emploi — роль, занятие, должность, место. Данный термин используется в театральном искусстве и означает роль, которую будет играть актер. При этом на роль актер назначается, исходя из своих психофизических особенностей, внешних данных, техники игры, уровня мастерства. Также термин «амплуа» используют в драматургии как типизацию. Другими двумя элементами типизации являются маска и характер.

Амплуа Доктора Хауса
Доктор Хаус в своем амплуа

История возникновения амплуа

История возникновения амплуа в театре берет начало с эпохи классицизма. Тогда в театрах актеры подбирались на роли, исходя из внешних данных: значение имели рост, вес, черты лица актера, тембр его голоса, пластика и т.д. Например, если герой был высок ростом, строен, имел идеальные черты лица, низкий тембр голоса, как правило, ему предлагали ведущую роль в трагедии. Если же актер был низкого роста, полноват и имел высокий голос, то, как правило, это был герой комедий.

В принципе, актер мог играть и противоположные роли: это допускалось, но не сказать, что очень приветствовалось. Одно «но» было незыблемо: возраст актера. Состарившийся актер не мог играть, например, молодого героя-любовника, даже если в молодости он только такие роли и играл. Роли подбирались обязательно согласно возрасту актера.

Особенно широко использовалось амплуа при создании актерской труппы: актеры подбирались таким образом, чтобы в итоге театр мог играть любой спектакль, будь то трагедия или комедия.

Амплуа в драме

Амплуа в драме — это отказ от индивидуальности личности. Более того, это подчеркнутое, в чем-то даже гротескное изображение какого-то определенного качества человека или же общей характеристики представителя какой-то группы, глядя на которого, можно нарисовать для себя общую картину.

Амплуа в современном театре

Если в драме амплуа — один из важнейших элементов игры, то в современном театре, начиная с ХХ века, наоборот, выступали против его использования. Первыми об этом заявили в МХТ. Позднее за эту идею выступал К. Станиславский, который считал, что амплуа забирает у актеров самое главное — их индивидуальность. Он считал, что использование амплуа также не дает актерам всесторонне развиваться, буквально вынуждает их играть всю жизнь одну и ту же роль. Однако, были и те, кто всё еще выступал и за амплуа: например, Н. Евреинов и А. Кугель.

     

Александру Грину - 130 лет

Александр Степанович Грин (Гриневский), оставил нам прекрасный мир, так не похожий на мир, окружавший его самого, полный несправедливости и страданий. Уже после смерти Грина, литературовед Корней Зелинский назвал этот мир Гринландией.

Александр Грин

Море - главная тема романтического творчества. По нему ходят необычные корабли: фрегаты, парусники, бриги, бригантины. У моря расположены и города с экзотическими названиями: Каперна, Лисс, Зурбаган, Гель-Гью, Сан-Риоль. Города населены красивыми, смелыми и гордыми людьми, творящими “чудеса своими руками”. Его герои умеют ходить по волнам, летать, а самое главное - мечтать и любить.

Все мы в детстве зачитывались книгами этого великого мечтателя. “Блистающий мир”, “Крысолов”, “Дорога в никуда”, “Бегущая по волнам”, “Алые паруса” и другие произведения рассказывают нам о Гринландии. И нет нужды объяснять, что означают названия, приведённые выше.

Поколения меняются, но мальчики и девочки также грезят о “Несбывшемся” и ждут, когда оно их позовёт.

     

Стр. 2 из 4«1234»